Grafika Tarjetas

Somos una empresa dedicada al diseño y la impresión con distintos sistemas y tecnologías, combinándolas de acuerdo a los requerimientos de nuestros clientes y sus objetivos de estética para lograr una tarjeta adecuada para su evento o fiesta.

 

Nuestra especialidad es la creación de Invitaciones para todo tipo de Eventos: Bodas, Fiestas de Quince, Festejos de Cumpleaños y Aniversarios, Reuniones Empresariales, Presentaciones de Productos, etc.

 

Por otra parte a la trayectoria gráfica, se suman la experiencia y conocimientos de Comunicación Social de parte de nuestro equipo de diseño que habiendo incursionado en prácticamente todas las ramas del mismo, pone a nuestra propuesta en posición de poder asesorar en todos los aspectos no solamente de diseño sino de protocolo, y textos adecuados, según el tipo de invitación.

 

Para decirlo de  otra manera GRAFIKA tiene para ofrecer, la capacidad creativa de una Agencia de Publicidad y Diseño sumado a Tecnología y 30 años de Imprenta .

 

Hoy el mercado de Eventos de Córdoba cuenta con  una respuesta altamente profesional en este rubro, respuesta que se extiende a clientes que a través de la web nos eligen desde otros puntos del país y del mundo ya que hay entre nuestros clientes de tarjetas de casamiento, muchos que nos recomiendan desde Europa , Centroamérica y Estados Unidos , más precisamente, Londres, Barcelona, Valencia, Mexico DF y Miami.

ALGUNAS TARJETAS DESTACADAS

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Año 1916, Don Jesús Rafael Castro decide dejar su puesto de impresor en la Imprenta Tamburini, Sucursal Córdoba, de cara a un proyecto gráfico independiente. En aquellos años con el nombre de Electra Talleres Gráficos, (en honor a Electra Gelé, su esposa) emprende esta aventura comercial. Luego esta imprenta familiar  es atendida sucesivamente por su hijo menor Osvaldo Federico Castro, y finalmente a fines de los 70 es puesta en manos de Pablo Rafael Castro, nieto del fundador, siendo este último quien actualmente conduce la imprenta, ya transformada y con nuevas tecnologías.

Esta etapa se caracteriza por el lanzamiento de la marca GRAFIKA, nombre comercial que se adopta a partir de1980, siendo hoy Marca Registrada, y un referente importante de la industria gráfica de Córdoba.

En resumen sumando los años de experiencia del abuelo Rafael con los del actual Director , Pablo, nos aproximamos a los 100 años de Trayectoria de esta familia dedicada a la Imprenta.

Como parte de este testimonio, aportamos algunas imágenes que se verán en orden cronológico y que arrancan con el puesto de trabajo del joven Jesús Rafael( aprox. de 18 años de edad) , pasando por algunos de los locales comerciales de GRAFIKA, ( siendo el más importante y reconocido el de calle Ayacucho), donde se desarrolló como Agencia de Imagen e Impresión, transformándose en pionero en la fusión de distintas técnicas de impresión como el laser, serigrafía, offset, fotocromía, con las antiguas tipografías, aplicaciones de cuños en relieve, stamping, etc.

Luego con las primeras computadoras que entran al mercado argentino incorpora el diseño digital llegando a tener uno de los equipos de diseño más importantes de Córdoba, dedicado siempre a la producción de piezas para imprenta.

"No puedo cerrar esta historia sin mencionar y a modo de agradecimiento a muchas personas que hicieron que la misma fuera posible. Algunas desde lo técnico, otras desde lo comercial, pero lo importante es que estuvieron, me bridaron su amistad, me apuntalaron en cada una de las etapas y me ayudaron a crecer como empresario y como persona. Ellos son (por órden histórico de Gráfika): Marcelo Nievas, Daniel Fons, Daniel Iglesias, Carlos Burgos, Marcelo Pasquale, Jorge Wölfel, Alejandro Mandolessi, Erika Enet, George Berczely, Chapa Meichtry, Sergio Castro, Jorge Battiston, Pepe Moneo, Carlos Allub, y muy especialmente a la persona  que me dió la fuerza espiritual para perseguir los objetivos y no abandonarlos nunca, mi esposa Susi. Gracias a todos.

 

Pablo Rafael Castro

GALERÍA DE FOTOS QUE MUESTRAN PARTE DE NUESTRA HISTORIA

LOCAL DE CALLE AYACUCHO DONDE NACE LA MARCA

Local de Calle Ayacucho donde nace la marca.

RECEPCION Y MOSTRADOR DE ATENCION AL PÚBLICO

Recepción y Mostrador de Atención

MOSTRADOR Y VIDRIERA DESDE ADENTRO

Mostrador comercial y vidriera desde adentro

fRENTE PRIMERA AMPLIACION DEL LOCAL COMERCIAL

Primera ampliación de GRAFIKA

MANDOLESSI NO QUERIA SALIR

Ing. Mandolessi en acción. Gracias Ale.

FRENTE DEL NUEVO SALÓN COMERCIAL Y GALERÍA DE ARTE

2da Reforma. LLEGADA DEL LASER

SALA DE DISEÑO Y GALERÍA DE ARTE

Sala de Diseño y Galería de Arte.

Gracias Chapa.

1992. EL SALTO TECNOLÓGICO

1992. GRAFIKA da un salto Tecnológico incorporando lo último en equipamiento offset, y laser .

2002 nace GRAFIKA TARJETAS. STAND EXPO NOVIAS

2002. GRAFIKA elige el rubro Tarjetas para eventos como Producto principal para su desarrollo. Nace GRAFIKA TARJETAS.

Gracias Carlos

Historia de los sistemas de impresión

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DESARROLLO DE LAS SISTEMAS DE IMPRESION: LOS TIPOS DE SISTEMAS, SUS USOS Y EL FUTURO

 

La tecnología de impresión a tenido cambios dramáticos en los últimos 5 siglos. Las primeras imprentas comerciales en Europa estaban limitadas a impresiones en papel y tintas hechas a mano, y prensas lentas y de madera que transferían las imágenes al papel. Hoy en día, con la transmición electrónica y tecnología laser, es posible "imprimir" material simplemente al convertir impulsos electrónicos a palabras o imágenes en un papel.

Imprimir es mucho más que libros, revistas y periódicos. El proceso también  trasfiere imagenes a textiles, paquetes, afiches, papel mural, bolsas, etiquetas, estampillas, billetes, y en resumen, cualquier superficie que pueda llevar texto o imágenes.

Historia

 A medida que la demanda por libros aumentó, los dueños de imprentas tubieron que lograr nuevos métodos y equipamiento. Desarrollaron prensas de metal para reemplazar la prensas comunes de madera, crearon placas de estereotipos y electrotipos para hacer más cantidades de copias, y diseñaron imprentas movidas mecanicamente y entintadas automaticamente para incrementar la velocidad de la impresión y su calidad.

No todos los avances en tecnologías de impresión vinieron de impresores, diseñadores o manufacturadores. En 1796 el escritor alemán Aloysius Senefelder, en su búsqueda por publicar de forma más barata sus propias obras, desarrolló la técnica de la litografía. Joseph-Nicephore Niepce, una acendado francés e inventor, descubrió en los 1820s que algunos componentes químicos eran sensitivos a la luz. Su trabajo marcó los inicios de la tecnología fotográfica, que más tarde llegó a la invención de la fotografía y el uso de procesos fotográficos para reproducir imágenes.

Comenzando con la invención de la técnica del offset en los Estados Unidos, una serie de innovaciones del siglo XX se conviertieron en producciones de masa, alta velocidad y economía en la impresión. Composición automatizada, primeramente desarrollada después de los años 1920s, dieron un empuje a la composición programada de los años 1950s. Muchas de las máquinas computarisadas de composición pueden poner 1,000 caracteres (letras individuales o símbolos) por segundo. El equipo de fotocomposición del futuro podría fácilmente alcanzar velocidades de casi 3,000 caracteres por segundo, o 10,000,000 por hora.

Algunos inventores inventaron también impresiones sin presión, la cual a eliminado la necesidad de las prensas de impresión. En 1948, dos estado unidenses inventaron un tipo de impresión electroestática en la cual el agente colorador no es tinta, sino un polvo que es sensitivo al impulso de cargos eléctricos  inducidos en una placa. Esta técnica dió origen a la xerografía y las, ahora muy conocidas, fotocopiadoras.

 

HISTORIA DE LOS METODOS DE IMPRESION

  La utilización de las piedras para sellar quizá sea la forma más antigua conocida de impresión. De uso común en la antigüedad en Babilonia y otros muchos pueblos, como sustituto de la firma y como símbolo religioso, los artefactos estaban formados por sellos y tampones para imprimir sobre arcilla, o por piedras con dibujos tallados o grabados en la superficie. La piedra, engastada a menudo en un anillo, se coloreaba con pigmento o barro y se prensaba contra una superficie elástica y dúctil a fin de conseguir su impresión.

 

La evolución de la imprenta desde el método sencillo del tampón hasta el proceso de imprimir en prensa parece que se produjo de forma independiente en diferentes épocas y en distintos lugares del mundo. Los libros que se copiaban a mano con tinta aplicada con pluma o pincel constituyen una característica notable de las civilizaciones egipcia, griega y romana. Estos manuscritos también se confeccionaban en los monasterios medievales y tenían gran valor. En la antigua Roma, los editores de libros comerciales lanzaron ediciones de hasta 5.000 ejemplares de ciertos manuscritos coloreados, como los epigramas del poeta romano Marcial. Las tareas de copia corrían a cargo de esclavos ilustrados.

Los Primeros Alfabetos

 Hace más de 5000 años comenzó la escritura pictográfica y paulatinamente evolucionó hasta convertirse en símbolos que representaron sonidos en lugar de objetos. Hace unos 3500 años surgió el alfabeto. Uno de los cuales fue creado por los semitas, cerca de Egipto, alrededor del años 1600 antes de J.C. Este alfabeto, consistente en 21 letras, cada una de las cuales representa una consonante, fue también adoptado por fenicios y armenios. Los griegos añadieron más letras al alfabeto fenicio, que llegaron  hasta nosotros por conducto de los latinos.

Muy poco es el cambio que ha habido en la forma de las letras latinas del alfabeto de 2000 años atrás hasta llegar a nuestras letras actuales, tal como se aprecia viendo el alfabeto cuadrado de los romanos que aparece en la siguiente figura.
Alrededor del año 200 de nuestra era, algunas letras se prolongaron más abajo de la línea y otras por encima de la línea. Otras más tomaron una forma más redonda. Esta nueva escritura fue llamada uncial y la vemos a continuación:


Mediante un lento proceso de evolución, las letras del alfabeto cobraron dos formas diferentes, según las utilizaran los escribas o copistas de libros del norte o del sur de Europa. De esta manera nacieron dos estilos de perfiles de letras: el gótico, de Europa septentrional y el humanístico, o romana, de Eurpopa meridional. Cuando se tallaron los primeros ojos de tipos móviles, se les dibujó de acuerdo con una u otra de estas formas de letra.

   Impresión en Oriente

Ya en el siglo II d.C. los chinos habían desarrollado e implantado con carácter general el arte de imprimir textos. Igual que con muchos inventos, no era del todo novedoso, ya que la impresión de dibujos e imágenes sobre tejidos le sacaba al menos un siglo de ventaja en China a la impresión de palabras.

Dos factores importantes que influyeron favorablemente en el desarrollo de la imprenta en China fueron la invención del papel en 105 d.C. y la difusión de la religión budista en China. Los materiales de escritura comunes del antiguo mundo occidental, el papiro y el pergamino, no resultaban apropiados para imprimir. El papiro era demasiado frágil como superficie de impresión y el

pergamino, un tejido fino extraído de la piel de animales recién desollados, resultaba un material caro. El papel, por el contrario, es bastante resistente y económico. La práctica budista de confeccionar copias de las oraciones y los textos sagrados favorecieron los métodos mecánicos de reproducción.

 La Primera Imprenta China 

La impresión en su forma más primitiva, se hacía con bloques de madera, en los que se tallaban a mano tanto los textos como las ilustraciones. El primer libro que se imprimió fue el Sutra de Diamante, estampado por Wang Chieh el 11 de mayo del año 868, en China.

Hay motivos para creer que la Emperatriz del japón dispuso en el año 770 de nuestra era, que se sacase un millón de estampaciones de un bloque tallado de madera. El texto era una cita de las escrituras budistas.

Los bloques de madera se tallaban a mano, en relieve e invertidos,  se les "entintaba" con pintura de agua, y se colocaba el papel encima del bloque. Un fuerte frotamiento trasladaba la tinta al papel o pergamino.

Los primeros tipos móviles o manuales los hizo en China, Phi Sheng, entre los años 1041 y 1049. Aunque los tipos móviles fueron, pues, inventados por chinos, su idioma no era adecuado para utilizarlos. No se sabe que el arte de la imprenta encontrase un camino desde China hasta el Occidente, ni si la impresión con bloques y tipos móviles fuese descubierta más tarde en Europa.

Impresión en Occidente  

La primera fundición de tipos móviles de metal se realizó en Europa hacia mediados del siglo XV; se imprimía sobre papel con una prensa. El invento no parece guardar relación alguna con otros anteriores del Extremo Oriente: ambas técnicas se diferencian mucho en cuanto a los detalles. Mientras que los impresores orientales utilizaban tintas solubles en agua, los occidentales emplearon desde un principio tintas diluidas en aceites. En Oriente, las impresiones se conseguían sencillamente oprimiendo el papel con un trozo de madera contra el bloque entintado. Los primeros impresores occidentales en el valle del Rin utilizaban prensas mecánicas de madera cuyo diseño recordaba el de las prensas de vino. Los impresores orientales que utilizaron tipos móviles los mantenían unidos con barro o con varillas a través de los tipos. 

Los impresores occidentales desarrollaron una técnica de fundición de tipos de tal precisión que se mantenían unidos por simple presión aplicada a los extremos del soporte de la página. Con este sistema, cualquier letra que sobresaliera una fracción de milímetro sobre las demás, podía hacer que las letras de su alrededor quedaran sin imprimir. El desarrollo de un método que

permitiera fundir letras con dimensiones precisas constituye la contribución principal del invento occidental. 

Los fundamentos de la imprenta ya habían sido utilizados por los artesanos textiles europeos para estampar los tejidos, al menos un siglo antes de que se inventase la impresión sobre papel. El arte de la fabricación de papel, que llegó a Occidente durante el siglo XII, se extendió por toda Europa durante los siglos XIII y XIV. Hacia mediados del siglo XV, ya existía papel en grandes cantidades. Durante el renacimiento, el auge de una clase media próspera e ilustrada aumentó la demanda de materiales escritos.

La figura de Martín Lutero y de la Reforma, así como las subsiguientes guerras religiosas, dependían en gran medida de la prensa y del flujo continuo de impresos.

Johann Gutenberg, natural de Maguncia (Alemania), está considerado tradicionalmente como el inventor de la imprenta en Occidente. La fecha de dicho invento es el año 1450. Ciertos historiadores holandeses y franceses han atribuido este invento a paisanos suyos, aduciendo abundantes pruebas. Sin embargo, los libros del primer impresor de Maguncia, y en concreto el ejemplar conocido como la Biblia de Gutenberg, sobrepasa con mucho en belleza y maestría a todos los libros que supuestamente le precedieron. El gran logro de Gutenberg contribuyó sin duda de forma decisiva a la aceptación inmediata del libro impreso como sustituto del libro manuscrito. Los libros impresos antes de 1501 se dice que pertenecen a la era de los incunables.

En el periodo comprendido entre 1450 y 1500 se imprimieron más de 6.000 obras diferentes. El número de imprentas aumentó rápidamente durante esos años. En Italia, por ejemplo, la primera imprenta se fundó en Venecia en 1469, y hacia 1500 la ciudad contaba ya con 417 imprentas. En 1476 se imprimió un gramática griega con tipografía totalmente griega en Milán y en Soncino se

imprimió una biblia hebrea en 1488. En 1476 William Caxton llevó la imprenta a Inglaterra; en España, Arnaldo de Brocar compuso la Biblia Políglota Complutense en seis tomos entre 1514 y 1517 por iniciativa del Cardenal Cisneros; en 1539 Juan Pablos fundó una imprenta en la Ciudad de México, introduciendo esta técnica en el Nuevo Mundo. Stephen Day, un cerrajero de profesión, llegó a la Bahía de Massachusetts en Nueva Inglaterra en 1628 y colaboró en la fundación de Cambridge Press.

 

Los impresores del norte de Europa fabricaban sobre todo libros religiosos, como biblias, salterios y misales. Los impresores italianos, en cambio, componían sobre todo libros profanos, por ejemplo, los autores clásicos griegos y romanos redescubiertos recientemente, las historias de los escritores laicos italianos y las obras científicas de los eruditos renacentistas. Una de las primeras aplicaciones importantes de la imprenta fue la publicación de panfletos: en las luchas religiosas y políticas de los siglos XVI y XVII, los panfletos circularon de manera profusa. La producción de estos materiales ocupaba en gran medida a los impresores de la época. Los panfletos tuvieron también una gran difusión en las colonias españolas de América en la segunda mitad del siglo XVIII.

 

Prensas de imprimir

La máquina que se utiliza para transferir la tinta desde la plancha de impresión a la página impresa se denomina prensa. Las primeras prensas de imprimir, como las del siglo XVI e incluso anteriores, eran de tornillo, pensadas para transmitir una cierta presión al elemento impresor o molde, que se colocaba hacia arriba sobre una superficie plana. El papel, por lo general humedecido, se presionaba contra los tipos con ayuda de la superficie móvil o platina. Las partes superiores de la imprenta frecuentemente iban sujetas al techo y una vez que el molde se había entintado, la platina se iba atornillando hacia abajo contra el mismo. La prensa iba equipada con raíles que permitían expulsar el molde, volviendo a su posición original, de modo que no fuera necesario levantar mucho la platina. Sin embargo, la operación resultaba lenta y trabajosa; estas prensas sólo producían unas 250 impresiones a la hora, y sólo imprimían una cara cada vez.

No todos los avances en tecnologías de impresión vinieron de impresores, diseñadores o manufacturadores. En 1796 el escritor alemán Aloysius Senefelder, en su búsqueda por publicar de forma más barata sus propias obras, desarrolló la técnica de la litografía.

En el siglo XVII se añadieron muelles a la prensa para ayudar a levantar rápidamente la platina. Hacia 1800 hicieron su aparición las prensas de hierro, y por aquellas mismas fechas se sustituyeron los tornillos por palancas para hacer descender la platina. Las palancas eran bastante complicadas; primero tenían que hacer bajar la platina lo máximo posible, y al final tenían que conseguir el contacto aplicando una presión considerable. Aunque las mejores prensas manuales de la época sólo producían unas 300 impresiones a la hora, las prensas de hierro permitían utilizar moldes mucho más grandes que los de madera, por lo que de cada impresión se podía obtener un número mucho mayor de páginas. La impresión de libros utilizaba cuatro, ocho, dieciséis y más páginas por pliego.

Joseph-Nicephore Niepce, una acendado francés e inventor, descubrió en los 1820s que algunos componentes químicos eran sensitivos a la luz. Su trabajo marcó los inicios de la tecnología fotográfica, que más tarde llegó a la invención de la fotografía y el uso de procesos fotográficos para reproducir imágenes.

Durante el siglo XIX, las mejoras incluyeron el desarrollo de la prensa accionada por vapor; la prensa de cilindro, que utiliza un rodillo giratorio para prensar el papel contra una superficie plana; la rotativa, en la que tanto el papel como la plancha curva de impresión van montados sobre rodillos y la prensa de doble impresión, que imprime simultáneamente por ambas caras del papel. Los periódicos diarios de gran tirada exigen utilizar varias de estas prensas tirando al mismo tiempo el mismo producto. En 1863 el inventor norteamericano William A. Bullock patentó la primera prensa de periódicos alimentada por bobina, capaz de imprimir los periódicos en rollos en vez de hojas sueltas. En 1871 el impresor Richard March Hoe perfeccionó la prensa de papel continuo; su equipo producía 18.000 periódicos a la hora.

 Ilustración de libros

Durante siglos, los dibujantes trabajaban en libros ilustrados a mano; con la llegada de la imprenta, los artistas grababan sus creaciones en madera o metal, lo cual permitía a los impresores renacentistas reproducir en sus imprentas tanto imágenes como textos. Entre los artistas famosos del renacimiento que produjeron ilustraciones para libros se hallan el italiano Andrea Mantegna y los alemanes Alberto Durero y Hans Holbein el Joven. La amplia reproducción de sus trabajos influyó de manera notable el desarrollo del arte renacentista.

 Tipos, prensas de acero y máquinas tipográficas

Hasta el siglo XIX se habían ido creando algunas tipografías de gran belleza y se había perfeccionado el oficio de la imprenta. Hacia 1800, sin embargo, los avances en el mundo de la impresión hicieron hincapié en aumentar la velocidad. Charles, tercer conde de Stanhope, introdujo la primera prensa de imprimir construida totalmente de acero. En 1803, los hermanos Henry y Sealy Fourdrinier instalaron en Londres su primera máquina de fabricar papel; producía una bobina de papel continuo capaz de hacer frente a una demanda en constante crecimiento. Más tarde, en 1814 Friedrich König inventó la prensa accionada por vapor, revolucionando toda la industria de la impresión. En 1817, Fco. Xavier Mina, liberal español que organizó una expedición para apoyar la lucha de los patriotas mexicanos por su independencia, llevó a México la primera imprenta de acero, en la que imprimió sus periódicos y proclamas. Se considera la primera imprenta que hubo en el estado de Texas, entonces territorio de Nueva España. En la actualidad se encuentra en el Museo del Estado.

Las grandes ediciones que publicaban aumentaron aún más en 1829 al aparecer los estereotipos, que permiten fabricar duplicados de planchas de impresión ya compuestas. En 1886 los equipos de composición se perfeccionaron, permitiendo reducir drásticamente el tiempo necesario para componer un libro en comparación con las labores manuales. Por último, la fotografía ha venido a contribuir al desarrollo de los modernos procesos de fotomecánica. 

En la década de los cincuenta aparecieron las primeras máquinas de fotocomposición, que producían imágenes fotográficas de los tipos en vez de fundirlos en plomo. Estas imágenes se fotografían con una cámara de artes gráficas a fin de producir unos negativos en película que sirven para obtener las planchas litográficas. Los avances en la tecnología de planchas en los años

cincuenta y sesenta, junto con la fotocomposición, pusieron fin a un reinado de 500 años de la tipografía como principal proceso de impresión. La composición tipográfica con tipos de fundición prácticamente ha desaparecido, pero el huecograbado sigue utilizándose de forma habitual. La mayoría de las planchas en relieve se fabrican en la actualidad por procesos fotomecánicos directos.
Los ordenadores o computadoras que se utilizan hoy como máquinas de oficina pueden producir imágenes listas para impresión, reduciendo el tiempo y los costes de los principales procesos de imprenta. Las computadoras se utilizan de forma habitual para crear dibujos, definir tipos, digitalizar y retocar imágenes y fundir todos estos elementos en un único trozo de película o directamente sobre la plancha de imprimir.

 

PASOS PARA EFECTUAR UN BUEN TRABAJO DE IMPRESION

Los siguientes son los pasos que se deben seguir para efectuar un buen trabajo de impresión:

 

 

·         Determinar quién es el cliente, cuáles son sus necesidades, con qué presupuesto cuenta.

·         ¿Qué contiene el impreso?

·         Texto (revisión de estilo, captura y composición; formatos, fuentes y programa)

·         Imagen (dibujo y foto, color y blanco y negro, calidad y resolución)

·         ¿Qué forma va a tener el documento?

·         Materiales (tintas y papel)

·         Acabados

·         Laminados, barnices especiales

·         Doblado

·         Encuadernado

·         Suajes

·         Imposición de páginas

·         ¿Qué es pre-prensa?

·         Original mecánico

·         Selección de color y negativos

·         Pruebas de color

·         ¿Qué sistema de impresión conviene?

·         Digital

·         Offset

·         Huecograbado, serigrafía y flexografía

·         Presentar un "dummy" al cliente y que lo firme.

·         Mándarlo al impresor y quédarse con una copia para currículum.

SISTEMAS DE IMPRESION

OFFSET

El offset es un sistema de impresión que usa placas de superficie plana. El área de la imagen a imprimir está al mismo nivel que el resto, ni en alto ni en bajo relieve, es por eso que se le conoce como un sistema planográfico.

Se basa en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. El método usa tinta con base de aceite y agua. La imagen en la placa recibe la tinta y el resto la repele y absorbe el agua. La imagen entintada es transferida a otro rodillo llamado mantilla, el cual a su vez lo transfiere al sustrato. Por eso se le considera un método indirecto.

Las placas para offset por lo general son de metal (aluminio) pero también las hay de plástico. Hay varias calidades de placa que determinan el precio y el uso que se le da (de acuerdo a su resistencia y facilidad de reuso).  

El offset es el sistema más utilizado por los impresores por la combinación de buena calidad y economía, así como en la versatilidad de sustratos.  

Algunas de las piezas que se pueden imprimir en offset son:

Volantes, anuncios, posters, contratos, notas, menues, trípticos, libretas, etc.

 

  DIGITAL  

Por medio de los programas existentes para "desktop publishing" (Pagemaker, Quark Xpress...) podemos seguir todo el proceso de una publicación sin la intervención de agentes externos. Obviamente los costos y el tiempo se reducen en gran medida. 

Existen varios tipos de impresoras digitales, los principales son:

A. Laser:

     La impresora utiliza carga electrostática con el "toner" o tinta en polvo para crear la imagen. Esta imagen entonces se transfiere a papel electrostáticamente mezclando polvo de tinta seca en un tambor de metal, con el uso del rayo láser. En otras palabras las imágenes se crean electrostáticamente mezclando polvo de tinta seca en un tambor de metal, con el uso del rayo láser. La velocidad de este tipo de aparatos es muy variable puede ir desde 4-20 que sería para impresiones caseras o de bajo tiraje hasta 4,000 por hora en adelante. Un punto importante de este tipo de impresoras es la resolución de la imagen. Las menos costosas pueden dar buena calidad con 300dpi pero se llega hasta 1,000 o más.

B. Inyección de tinta:

    La información digitalizada en una computadora se usa para dirigir la tinta a través de diminutos canales para formar patrones alfanuméricos o de puntos a la vez que rocían la imagen sobre el papel. En estos procesos no se necesitan ni cilindros ni presión. Algunas impresoras de inyección de tinta usan una sola boca o canal, guiada por la computadora para oscilar entre el papel y el depósito de tinta. La impresión por inyección de tinta se ha usado por lo general para imprimir envases y materiales de empaque. En la industria editorial algunas revistas imprimen el nombre del suscriptor directamente en la portada/contraportada y lo hacen mediante este sistema, lo que elimina el uso de etiquetas o también para mandar cartas personalizadas dentro de las mismas publicaciones. De este modo se vinculan de un modo más personal los publicistas, los dueños de la revista y los lectores. Algunos ejemplos de revistas que así se manejan en Estados Unidos son: Time, Sports Illustrated, Money y People.

            Ventajas:

      ·         Se pueden imprimir materiales delicados o frágiles

·         El desgaste de las placas que pegan contra los cilindros de impresión y el papel se elimina.

·         Las operaciones de pre-prensa son totalmente automáticas.

·         Tirajes cortos rápidos y económicos.

·         Impresos frente y vuelta en selección de color.

·         Entrega casi inmediata.

·         Magnífica calidad de impresión.

·         Personalización en texto e imágenes.

·         Para los periódicos, el poder tener las páginas ya impuestas y formadas digitalmente       y mandarlas a centros de impresión donde se impriman el número exacto de ejemplares necesarios, ya muy cerca de los lugares de distribución final es una gran ventaja que esta tecnología utiliza.

            Excelente para:

·         Catálogos con precios e información actualizada.

·         Formatos y diseños muy versátiles.

·         Hacer múltiples pruebas de un mismo concepto, por ejemplo en campañas de publicidad.

·         Libros con gran calidad en color.

C. Impresión directo a Placa (CTP- Computer To Plate):

Se parte de un archivo de computadora, del cual electrónicamente se hacen las imposiciones. Se hacen pruebas de color digitalmente, de dos lados y con imposiciones. La placa es expuesta directamente a través de una máquina digital.

 

Ventajas

·         Al eliminar pasos, el proceso es más rápido.

·         Es más fácil hacer correcciones de último minuto.

·         Se eliminan los negativos y pruebas de color tradicionales

·         El registro es muy preciso.

·         Las pruebas son de alta calidad.

·         El formato digital permite guardar los archivos y facilita su modificación para otros propósitos.

·         Se eliminan inconsistencias en la transferencia del negativo a la placa (polvo, etc)

·         Al ser una imagen de primera generación se aumenta el contraste.

·         Se tiene un control más preciso sobre la ganancia de punto.

 

            Desventajas

·         No se pueden hacer correcciones en la exposición de las placas.

·         Se requiere más preparación y entrenamiento de los impresores.

·         Los colores pueden no ser precisos en las pruebas, ya que el proceso de impresión        de la prueba no corresponde exactamente al de la placa.

·         Las pruebas solo se pueden hacer con los 4 colores básicos. No hay manera de simular tintas directas.

·         Si el cliente quiere pruebas de color exactas, se tienen que hacer negativos, lo cual aumenta los costos.

·         FLEXOGRAFIA

Este método de impresión es una forma de impresión en relieve. Las áreas de la imagen que están alzadas se entintan y son transferidas directamente al sustrato. El método se caracteriza por tener placas flexibles hechas de un hule o plástico suave y usar tintas de secado rápido y con base de agua. Las tintas para flexografía son particularmente aptas para imprimir en una gran variedad de materiales, como acetato, poliester, polietileno, papel periódico, entre otros.

Por su versatilidad éste método se utiliza mucho para envases.

·         HUECOGRABADO

En este sistema de impresión las áreas de la imagen son grabadas hacia debajo de la superficie. Todas las imágenes impresas en huecograbado están impresas en un patrón de puntos incluyendo la tipografía. Esto produce áreas huecas en los cilindros de cobre. Se aplica tinta a los cilindros y ésta llena los huecos. Un rasero quita la tinta de la superficie y con una ligera presión la tinta se transfiere directamente al sustrato.

 El producir los cilindros es muy caro, por lo cual el huecograbado sólo se utiliza para tirajes largos.

·         SERIGRAFIA 

Serigrafía es el método de impresión que funciona a base de la aplicación de tinta a una superficie a través de un "estencil" montado sobre una malla fina de fibras sintéticas o hilos de metal, montadas sobre un bastidor. El estencil es creado por un proceso fotográfico que deja pasar la tinta donde la emulsión ha sido expuesta a la luz. La tinta se esparce sobre la malla y se distribuye con un rasero para que pase por las áreas abiertas y plasme la imagen.  

Es uno de los procesos más versátiles ya que puede imprimir en casi cualquier superficie incluyendo: metal, vidrio, papel, plástico, tela o madera.

Las máquinas de serigrafía manuales se usan para tirajes cortos o al imprimir en material muy grueso o delgado. Casi toda la impresión serigráfica hoy en día se hace en prensas semi- o completamente automáticas que pueden producir hasta 5,000 impresiones por hora.

Algunos tipos de impresiones en serigrafía son:

Tarjetas de presentación, papelería corporativa, hojas y sobres membretados, Invitaciones, agradecimientos, recuerdos, tarjetas de felicitación, participaciones, etc...  

COMPOSICION DE TEXTOS

 Hay 5 maneras de componer un texto:

·         Monotipia:

Es a base de una impresión hecha con tipos individuales, es decir, matrices de metal que tienen cada una, una letra. Son compuestas en un marco o rama, y con eso se imprime un texto que se puede utilizar en el original.

·         Linotipia:

También funciona a través de tipos de metal, pero son tipos que se hacen a través de una máquina que funde cada línea de texto completa. Luego son enramadas e impresas.

·         Fotocomposición:

Funciona a través de una matriz que imprime, con un rayo de luz, las letras en papel fotográfico. Da una buena calidad.

·         Letras adheribles:

Las letras adheribles (Letraset) se venden en planas, y se transfieren a un papel o al original. No es recomendable para textos largos, generalmente se usa para títulos o textos cortos.

·         Digital:

Es a través de una computadora, que tiene salida a una impresora laser de alta resolución, o directamente a un archivo. Si se manda a imprimir a partir de un archivo, hay que asegurarse de incluir las fuentes; aún cuando el buró tenga la misma fuente, se puede tener problemas si son distintas versiones. Si tenemos poco texto, hay que tratar de convertirlo a curvas para evitar problemas de compatibilidad.

 

CONTENIDOS DE LAS IMPRESIONES

 Para imprimir imágenes, debemos tener en cuenta varios puntos:

 

·         El tipo de imagen, es decir, si es de línea o en medios tonos. Las imágenes de línea pueden ser dibujos o logotipos, siempre que tengan colores sólidos.

·         Las imágenes en medios tonos son todas aquellas que tienen degradados o variaciones de tono, como pueden ser fotografías o ilustraciones.

·         Las tintas que va a llevar la imagen. Pueden ser monocromo (un solo color), duotono (es decir, que lleva dos colores), tritono (tres colores) o en cuatrícomía, o formada por las cuatro tintas básicas de impresión: cian, amarillo, magenta y negro (CMYK), que al ser impresas producen toda la variedad de tonos.

·         El formato en el que está la imagen. Podemos entregar al impresor la foto original, o ya digitalizada. Si se la entregamos digitalizada, nos debemos asegurar de que esté en el formato más adecuado, ya sea gif, tiff, eps, o jpg. En el caso de que tengan selección de color, debemos cuidar también de que estén en modo CMYK (que es el que se usa para la impresión) y no RGB (que es el que se usa para monitores). 

·         La resolución en la que debe estar la imagen. Podemos tener problemas si la llevamos a una resolución muy alta o muy baja. La resolución debe de estar de acuerdo a la resolución que va a tener al imprimir. Una buena regla a seguir es que la resolución de la imagen (medido en puntos por pulgada o dpi) debe de ser de 1.6 a 2 veces la resolución de la impresión (medida en líneas por pulgada o lpi). Si la imagen no tiene muy buena resolución, y no podemos conseguir el original para digitalizarla de nuevo, debemos asegurarnos de que su tamaño sea menor al original.

 

TINTAS

Las tintas que se usan para imprimir están formadas por un agente colorante, que puede ser un pigmento vegetal, mineral o sintético, en un medio o vehículo, que puede ser agua, aceite o barniz, y aditivos, que le dan la consistencia y características físicas adecuadas.

Las tintas se dividen, en primer lugar, de acuerdo al proceso en el cual se usan, y, dentro de cada categoría, se dividen de acuerdo a su color y calidad.

Las tintas también se clasifican de acuerdo a cómo se secan, porque esta es una de sus propiedades más importantes. Hay tintas que se secan por oxidación, por evaporación o por absorción. Las tintas más modernas se secan al entrar en contacto con el papel. También hay tintas llamadas monoméricas que se secan cuando son expuesras a ciertas radiaciones como luz ultravioleta o rayos gamma. Este tipo se usa en impresiones de alta velocidad.

Hay tintas que se secan con el calor, y otras que, por el contrario, se calientan para imprimir y secan al enfriarse.

Es importante que el tiempo de secado sea el suficiente para que las tintas no se corran o pinten las demás copias al ser apiladas (a esto se le llama repinte) 

La consistencia de la tinta también es de gran importancia. Tiene que tener el grado exacto de espesor y pegajosidad para que se adhiera bien al papel sin emplastarse. 

Cuando se especifica los colores que va a llevar el impreso, tenemos que fijarnos en el número de tintas que va a requerir.

Con los cuatro colores principales (CMYK) podemos obtener casi todos los tonos que queramos, pero a veces puede ser difícil obtener un tono muy exacto, como puede ser el de un logotipo. En tal caso debemos evaluar si nos conviene imprimir una tinta directa. Las tintas directas están mezcladas exactamente, no formadas por la sobreimposición de puntos, por lo que dan el tono exacto deseado. Para especificar que tono queremos, necesitamos basarnos en una guía predeterminada, como es la guía Pantone.

También se usan tintas directas cuando queremos lograr un efecto especial, tal como tinta metálica o fosforescente.

El barniz también se puede considerar una tinta extra cuando se aplica sólo en un área específica.

 

  ACABADOS  

El proceso de impresión no termina cuando el papel sale con la imagen impresa. Después de eso todavía hay que hacer todos los acabados para que el impreso quede como estaba planeado. Estos acabados pueden ser cortes, dobleces, encuadernados o barnices.

 

 DOBLECES

Si queremos hacer un impreso que vaya doblado (díptico, tríptico, panfleto, invitación, etc.) Tenemos que saber de antemano cómo lo vamos a doblar para poder hacer bien las imposiciones.

Aquí hay una lista de los dobleces más comunes: 

Dobleces Estándar

 

   4 páginas, un doblez vertical 

   4 paginas, 1 doblez horizontal

   6 páginas con flap, 3 dobleces paralelos

   6-páginas, 2 dobleces en , acordeón

   4-paginas con flap, 2 dobleces paralelos, oblongo

   8-páginas con flap, 3 dobleces paralelos

   8-páginas, 3 dobleces paralelos

   8-páginas con 2 esquinas cortadas, 2 dobleces en ángulo recto

   8-páginas, 3 dobleces en acordeón

8-páginas de doblez corto, 2 dobleces en ángulo recto

8-páginas con flap, 2 paralelos, uno en ángulo recto

8-páginas, corte especial. 3 dobleces paralelos

   6-caras, corte especial, 4 dobleces

   8-páginas, 2 dobleces en ángulo recto

   12-páginas con flap, 3 dobleces paralelos.

12páginas 1 doblez paralelo y dos dobleces a ángulo recto

   16-páginas 3 dobleces paralelos

   16-páginas 3 dobleces en ángulo recto

·         ENCUADERNADOS

Debemos dejar un margen suficiente en el impreso para acomodar el tipo de encuadernado que vaya a llevar. Teniendo en cuenta también la resistencia que ofrezca cada tipo, para que vaya de acuerdo con el uso que tenga el impreso.

   Espiral metálica

   Engrapado a caballo

  Wire-O

   Engrapado en tandem

   Engargolado plástico

   Encuadernado perfecto

   Encuadernado con postes

   Encuadernado cosido

  FORMACION - IMPOSICION                               

La imposición es la asignación o acomodo de páginas en el pliego de impresión. Para poder hacerlo correctamente es necesario:

Dejar espacio para las pinzas (en caso de que se utilice un sistema planográfico como lo es el offset). Aprox. 5 cm para cada una. Si vamos a imprimir frente y vuelta podemos ahorrar colocando cabeza con cabeza. Debemos hacer todo lo posible para que el mismo número de tintas quede del mismo lado para que así el pilego sólo pase una vez. Lo mismo si necesitamos imprimir de vuelta.

Antes de mandar a imprimirse, el diseño tiene que pasar por un proceso que lo prepara y transfiere a las placas de impresión. Esto es lo que se conoce como preprensa. Puede ser de modo tradicional o digital.

 

PREPRENSA

 

·         SELECCION DE COLOR Y NEGATIVOS

La fotomecánica, como su nombre lo indica utiliza materiales fotográficos o sensibles a la luz para el proceso de impresión. Bajo este término existen varios sistemas como lo son: offset, flexografía y serigrafía.

Para poder reproducir una imagen de medios tonos en una prensa de impresión, tiene que estar tramada, o sea transformada en puntos de distintos tamaños. Para lo cual se utilizan pantallas que tienen distintos ángulos de inclinación que al sobreponerse los puntos forman la roseta (cuando es cuatricomía) que a simple vista hace que la imagen se vea de tono continuo.

Tradicionalmente los ángulos son:

Cyan              105°

Magenta        75°

Amarillo         90°

Negro             45°

 

Cuando la imagen se quiere en cuatricomía, o sea en los cuatro colores se tiene que hacer un negativo para cada color CMYK (cian, amarillo, magenta y negro), lo que se conoce como separación de color.

 

Cuando los ángulos de la trama no son los correctos o cuando el papel se mueve se hace el efecto de moiré que es cuando una roseta no se imprime bien y causa imágenes confusas.

 

Una vez generado el negativo de cada color se tiene que emulsionar una placa, es decir, cubrir de un material sensible a la luz, que finalmente será la que imprima el sustrato.

 

Cuando la emulsión fotográfica se ponga hacia arriba la imagen se lee bien y a eso le llamamos positivo.

Cuando la emulsión está hacia abajo se dice que es negativo. Según cada sistema de impresión la emulsión irá hacia arriba o hacia abajo según sea el caso.

 

·         PRUEBAS DE COLOR

 

Existen distintos tipos de pruebas de color. Las que se imprimen de los negativos como: Chromaline (Dupont), Color Art (Fuji) y Matchprint (3M). El fondo en el que se imprime es blanco.

 

Hay otras como el Color Key y el Croma Check que son en sustrato transparente. El tercer tipo son las de mejor calidad, las digitales, por ejemplo la Tektronix y Rainbow por sublimación de tinta finalmente la Iris (Inyección de tinta).

 

Qué tenemoss que revisar en una prueba de color:

·         Registros de corte, color, suaje y doblaje coincidan perfecto.

·         Rebase y márgenes correctos.

·         Porcentajes y tamaño de las imágenes. Revisar que no estén invertidas.

·         Tipografía que el estilo y el tamaño sean los correctos, que no esté empastada o encimada.

·         Que los colores sean los correctos.

·         Ángulos correctos para evitar moiré.

·         Barra de control.

·         Overprint y trappning.

EL FUTURO DE LA IMPRESION

 

 

Muchas son las novedades y los avances de la tecnología que se han introducido a la industria de la imprenta en los últimos años, y el futuro aún promete mucho más, sobre todo en el terreno de la computación y la informática, algunos ejemplos de nuevas tecnologías son los que mostraré a continuación:

 

·         Goss Graphic Systems ha iniciado muchas de las revoluciones en la industria de impresión a bobina, en particular con su configuración de rotativa de cuatricromía en torre de cuatro, el uso de sistemas electrónicos de control de la rotativa, la evolución de sistemas entintadores incluyendo digital y alimentación positiva no tecleada - ColorFlow. Y ahora Goss está trabajando en la tecnología "ADOPT" de impresión digital.

 

·         Lithostar Plus es una nueva plancha de aluminio para le exposición directa.                El diseño único de su capa brinda gran resolución, contraste y nitidez.               Las planchas pueden exponerse desde el 2% hasta el 98% a una lineatura de trama de 200 líneas por pulgada. La plancha Lithostar Plus soporta                tiradas de 250.000 ejemplares o más. La capa barrera elimina cualquier                remanente de gelatina en las planchas, garantizando gran calidad y              una impresión previsible. El acabado garantiza una aceptación de tinta óptima y el encolado, mejor conservación. La imagen latente se mantiene estable durante días. Las planchas aceptan la mayoría de tintas offset y soluciones humectantes, incluidas las tintas basadas en UV. Diseñada para trabajar con una procesadora dedicada (LP82 o LP150), Lithostar Plus brinda fiabilidad y comodidad para flujos de trabajo analógicos y digitales. La procesadora se conecta fácilmente con la mayoría de filmadoras de planchas mediante un puente universal suministrado por Agfa.

 

·         Impresión inteligente: Centros Chromapress, entre el número cada vez mayor de aplicaciones para la impresión digital color debo destacar también, la impresión de tiradas cortas de 1.000 ejemplares o menos, la impresión según demanda, impresión de datos variables, la distribución e impresión de archivos vía RDSI o Internet. Una de las aplicaciones características de la impresión digital color Chromapress, es la posibilidad de personalizar cada uno de los documentos a imprimir. Puede variarse totalmente el texto y/o las imágenes de un documento a otro, con lo que cada documento puede ser completamente, con datos adaptados al cliente o mercado idóneo. Uno de los elementos que facilita la personalización es el software Agfa Personalizer-X, una extensión de QuarXpress, que en combinación con Agfa IntelliStream permite variar el 100% de los datos en un documento. Chromapress es una solución de impresión digital color con arquitectura abierta y completamente integrada. El sistema se               compone de un servidor Chromapress basado en Power Macintosh, un gestor de salidas IntelliStream, Chromapress PowerRIP, el controlador de sistema y las torres de impresión Chromapress, así como programas de flujos de trabajo orientados a la producción.

 

·         Como introducción a la Gráfica del Tercer Milenio podemos realzar algunas características de los medios de impresión más recientes: de la computadora a impresión, una red exclusiva que vincula la computadora con el equipo offset de 6 colores simultáneos a velocidades increíbles, mediante un enlace punto a punto pudiendo reducir el tiempo y costos           con la mayor calidad de impresión.

 

·         Introducción a la Preimpresión Digital en Color: creación de páginas color   PostScript. Hasta hace muy poco tiempo, la industria de las artes gráficas tenía una gama de empleos altamente especializados. Los diseñadores y demás creadores de documentos no tenían que pensar en la eliminación del color subyacente ni del componente gris; tampoco tenían que preocuparse por la densidad, el solapamiento de tintas ni el procesamiento de imágenes rasterizadas. Después, PostScript entró en escena en el mundo de la imagen y cambió la manera en que se realizaban el diseño y la producción de páginas. Como consecuencia, muchos de los aspectos más técnicos que antes eran controlados por profesionales especializados, ahora los están llevando a cabo el diseñador y el artista de producción. Tanto en los nuevos puestos, por ejemplo, los directores de servicios de filmación, como en los puestos tradicionales, por ejemplo, los directores de arte, cada vez más deben resolver aspectos específicos del proceso de separación del color, para poder así tomar decisiones fundamentadas sobre los costes del proyecto, la planificación y la calidad.

 

 

Estos fueron algunos ejemplos que me indican el camino que está tomando el futuro de la impresión: cada vez más automáticos, más directos, más sencillos de maniobrar, más computarizados, etc. estos sistemas utilizados por imprentas y también por particulares. Muchos productos de última generación se están manufacturando en forma más masiva, ya que las nuevas tecnologías permiten el abaratamiento de costos de impresión, de costos de maquinarias y el tamaño de éstas, haciendo que no sólo las industrias, sino también que los dueños de empresas compren sus propias maquinarias de impresión, junto con los softwares para utilizarlas y así elaborar sus piezas gráficas en la comodidad de su propia industria o empresa, con la ayuda de un especialista en el sistema, por supuesto, que puede ser parte del personal de la empresa misma.

 

CLÁSICAS O MODERNAS

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NOTA EN LA REVISTA MIL OPCIONES (EDICIÓN 49)

16 de junio de 2010 ¿Clásicas o Modernas?

Normalmente las parejas que encaran el fabuloso proyecto del casamiento, no tienen experiencia anterior y sumergirse en los detalles de la organización los obliga a hacer algo así como un curso acelerado. Uno de los detalles más importantes obviamente son "las Participaciones e Invitaciones".

Por eso, trataremos de aportarles un poco de luz al tema de las tarjetas adecuadas para tener una buena presentación y cumplir con las normas del protocolo. Justamente en el mal uso de este último término es donde está la clave de la elección de tu tarjeta.

Lo que el "protocolo" nos indica es que independientemente de las invitaciones realizadas de modo verbal, debe  entregarse la tarjeta de invitación en mano o enviarse por correo. En ningún momento se sugiere que las invitaciones deban ser las típicas clásicas, que posiblemente sean las más sobrias, pero no necesariamente las más elegantes.

En realidad esto depende de muchos factores, como por ejemplo: si el casamiento es de noche o de día, el tipo de salón, si los novios son de la misma nacionalidad ya que si los invitados pertenecen a pueblos con distinta idiosincrasia, deberán encontrar un equilibrio estético tanto en las formas como en los textos.

En conclusión, y rompiendo de alguna manera con el mito de lo clásico, "la tarjeta puede hacerse a gusto de los novios", siempre y cuando los mismos sean asesorados por una imprenta dedicada específicamente a la confección de Invitaciones, con todo lo que ello implica. Resulta fundamental un buen tratamiento de la estética y la redacción de la invitación logrando como resultado  una tarjeta con la jerarquía deseada y adecuada a las reglas de "protocolo".

Pablo Castro

 

NOTA tomada de CONSEJOS DE EXPERTOS / MIL OPCIONES    -  "La Importancia de la TARJETA"

Historia de la Imprenta

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Introducción:

La imprenta es cualquier medio mecánico de reproducción de textos en serie mediante el empleo de tipos móviles. Es diferente a la xilografía, grabado en madera sobre una sola plancha. Ambos son inventos chinos, aunque estos no llegaron a extraer a la imprenta todo el rendimiento que era capaz de ofrecer. De cualquier modo, y dada la incomunicación existente entre Oriente y Occidente, puede considerarse que su re-invención en el siglo XV es su verdadero punto de partida, ya que será entonces cuando alcance las dimensiones que de ello cabía esperar.

Precedentes:

Muchos países se atribuyen para sí la gloria de la invención de la imprenta. Los holandeses mantienen que su inventor fue Coster, en la ciudad de Haarlem, mientras los franceses aseguraron durante años que la imprenta era un invento de los orfebres de Estrasburgo. En realidad, hacía tiempo que se conocía en Europa la prensa y las aleaciones de los metales necesarios para la fabricación de los tipos móviles: pero fue necesario el genio creativo de quien supo combinar diferentes ideas para ofrecer un producto nuevo para que el descubrimiento echara a andar.

También debe considerarse como precedente inmediato de la imprenta el libro xilografiado, realizado generalmente a partir de dibujos que se podían colorear posteriormente. Las obras xilografiadas llegaron a alcanzar una relativa popularidad a finales de la Edad Media, especialmente para barajas, juegos y algunos libros de fábulas, así como para la famosa Biblia pauperum o Biblia de los pobres, realizada a base de dibujos y de gran difusión entre las clases populares.

Johann Gutenberg.

Fuese quien fuese el descubridor, parece estar reconocido en la actualidad de forma prácticamente universal que fue Gutenberg el primer impresor, al menos, el primer impresor conocido. Ello no excluye que con anterioridad se hubieran llevado a cabo experimentos en este campo: en efecto, todo parece indicar que así fue y probablemente, Gutenberg supo aprovecharse de estas experiencias en las que también participó activamente.

Pertenecía Gutenberg a la familia de los Gensfleisch -Gutenberg era un apodo-, famosos orfebres de Maguncia. Apenas se sabe nada de su vida, y las noticias que han llegado hasta nosotros no son directas, sino que proceden de los múltiples procesos en los que se vio envuelto y que a veces nos permiten reconstruir sus pasos o suponer ciertos hechos con bastantes probabilidades de acertar. Por estos indicios se sabe que estuvo desterrado en Estrasburgo, donde entró en contacto con orfebres con los cuales mantuvo una serie de extrañas relaciones que parecían ir encaminadas hacia la experimentación de algún descubrimiento pero que terminaron en pleito. De vuelta a Maguncia monta su taller con ayuda del banquero Johann Fust y en 1450 aproximadamente publica su primera obra, la llamada Biblia de las 42 líneas o de Mazarino, por haberse encontrado el primer ejemplar en la biblioteca de este cardenal. La Biblia se compone de dos volúmenes y las páginas tienen cuarenta y dos líneas -de ahí su nombre- y dos columnas y están escritas con letra gótica. Se tiran 150 ejemplares en papel y 50 en pergamino: se conservan unos 46 o 47 -los autores no se ponen de acuerdo en este punto. Es la única obra que se considera completamente suya sin duda, aunque no lleva marca de imprenta, firma ni fecha o lugar de publicación.

Poco tiempo después Fust plantea un proceso contra Gutemberg a causa de las deudas de este, y en pago a sus créditos consigue quedarse con los talleres. Asociado con Schoeffer, antiguo copista, dibujante y grabador de iniciales de Gutenberg, y ambos publican en 1457 una colección de Salmos conocida con el nombre de Salterio de Maguncia, primer libro con fecha de impresión, nombre de los realizadores y hasta marca de imprenta -los escudos con las iniciales de sus impresores colgando de una rama de árbol. La asociación entre Fust y Schoeffer continúa hasta 1470 año en que muere Futs; Schoeffer siguió publicando hasta 1502-3.

Por su parte Gutenberg vuelve a rehacerse y montar un nuevo taller en el que publica la Biblia de las 36 líneas, obra que tampoco lleva nombre de realizador y sobre la cual no existe unanimidad en considerarla obra suya. De cualquier modo, la Biblia de las 36 líneas es sensiblemente de inferior calidad que la de la Biblia de las 42 líneas. Según parece, Gutenberg aún se vio envuelto en nuevos procesos por motivos económicos y terminó sus días en pobreza protegido por el arzobispo de Maguncia.

Condiciones de la aparición de la imprenta.

Si un invento como el de la imprenta apareció en esta época y no en otra anterior no se debió en absoluto a una casualidad, sino a una serie de circunstancias que favorecieron e hicieron posible su descubrimiento. Estas circunstancias fueron:

a) Aumento de la demanda del libro gracias a una mayor alfabetización de la población, al papel de las universidades y centros de estudios, a las inquietudes religiosas de la época y a la curiosidad e interés por la investigación del hombre renacentista.

b) Incremento del poder adquisitivo de los europeos, que se beneficiaban de las nuevas rutas comerciales abiertas y en plena expansión. La imprenta también se beneficiaría de las rutas comerciales europeas para su difusión por todo el continente.

c) Avances en los conocimientos sobre metales y sus aleaciones, que permitieron encontrar las fórmulas adecuadas para la fabricación de punzones y matrices, así como las tintas capaces de imprimir sin engrasar el papel o traspasarlo.

d) Aparición de la industria del papel, que comienza a vencer al pergamino desde 1350. El pergamino era muy grueso para poder ser utilizado con facilidad por las prensas y no era lo suficientemente plano para que la impresión se hiciera bien. Por otra parte, al multiplicarse vertiginosamente el número de libros se habría llegado en poco tiempo a la extinción de las especies que abastecían el mercado de pergaminos.

e) Cambio en la mentalidad del hombre, en el concepto de ciencia, que se hace más amplio y experimental y en los métodos de trabajo que ahora permiten el ensayo y la experimentación en busca de nuevas metas.

 

Los incunables: características de los primeros libros impresos.

Se llaman incunables (del latín incunabulum, cuna) los impresos en caracteres móviles desde los orígenes del arte tipográfico hasta 1500 inclusive. El término latino, aplicado a una categoría de libros, fue empleado por primera vez por el librero holandés Cornelio van Beughem en el repertorio que tituló Incunabula typographiae (Amsterdam, 1688). La toma de esta fecha como punto divisorio no deja de ser arbitraria, ya que los libros impresos de los primeros años del siglo XVI no dejan de presentar las mismas características que los incunables y porque la imprenta no apareció ni se desarrolló al mismo tiempo en todos los países.

Las características más señaladas de los incunables son:

a) Imitación de los manuscritos. Los primeros libros impresos trataron de parecerse todo lo posible a los manuscritos, ya que esta era la forma de libro a que el hombre del siglo XV estaba acostumbrado. Así, utilizan la letra gótica, abreviaturas -aunque nada las hacía necesarias-, los incipts, etc. Las iniciales se dejaban en blanco con el fin de que fueran realizadas más tarde por especialistas: no es difícil encontrar incunables donde las iniciales no se llegaron a poner nunca. También carecían de portada: la primera es la del Calendario de Regiomontano, en 1470, aunque algunos autores mantienen que al primera portada data de 1500.

b) Se impone la letra romana, de la mano de los humanistas italianos, más legible y fácil de entender. Poco a poco se van abandonando las abreviaturas.

c) Las primeras ilustraciones se hacen xilografiadas. El primer libro con ilustraciones xilografiadas es una colección de fábulas de Albert Pfister (Bamberg, 1461).

d) La lengua mayoritariamente utilizada es el latín (45%), seguida del italiano, alemán, francés, inglés y español.

e) Los temas son religiosos en el 45% de los casos. Le siguen los temas de literatura (30%), clásica, medieval y contemporánea y el resto se reparte entre diversas materias.

A final de siglo se habían impreso unos 10.000 títulos, lo cual indica la velocidad con que la imprenta se extendió por Europa.

Difusión de la imprenta.

En la difusión de la imprenta se aliaron dos factores ajenos por completo a ella: las guerras civiles en Alemania y el auge experimentado por las rutas comerciales europeas, verdaderos caminos de intercambio de bienes materiales y culturales.

En 1460 estallan las revueltas civiles en Maguncia. El arzobispo es depuesto por el Papa por desobediencia y es enviado Adolfo de Nassau a tomar la ciudad. La mayoría de los impresores se ven obligados a huir y los talleres se disuelven. Los primeros tipógrafos se instalan en otras ciudades alemanas (Colonia, Spira, etc). Otros, por el contrario, viajan al extranjero, sobre todo siguiendo la ruta transalpina que los lleva a Francia y a la próspera Italia. Entre estos se encuentran los tipógrafos Schweynheim y Pannartz, que en 1464 se instalan en el monasterio de Subiaco, donde era abad el español Juan de Torquemada, el cual les anima a montar allí sus talleres: será el primero que se instalará fuera de Alemania. El primer libro impreso parece ser que fue un Donato, del cual no quedan rastros ni ejemplares, cosa lógica si se tiene en cuenta que era un libro de texto para el aprendizaje de la gramática latina. Después el De oratione de Cicerón, sin fecha, un Lactancio fechado en 1465, y algunos más, ninguno de ellos firmado.

Desde allí los dos tipógrafos marchan a Roma, donde instalan su taller y publican nuevas obras, de temas religiosos o de autores clásicos, bajo la protección del Papa Sixto IV. Cuando llegaron a Roma ya se encontraba instalado allí el taller de un compatriota suyo, Ulrico Han, el cual publicó, entre otras obras las Meditationes de Torquemada (Turrecremata), primer libro donde aparece el retrato del autor vivo.

Por la misma época se instala en Venecia Juan de Spira, el cual publicó las Epistolas familiares de Cicerón y la Historia natural de Plinio. A su muerte le sucedió su hermano al frente del taller y se encargó de publicar, entre otras obras, la primera edición del Cancionero de Petrarca y la Divina Comedia. También en Venecia se instaló el impresor Ratdolt, famoso por sus iniciales y orlas grabadas en madera de sabor renacentista y por haber sido el primero en publicar un libro con portada: el Calendario de Regiomontano, en 1470.

En Francia la imprenta se inició tarde y comenzó en París y Lyon, donde inmediatamente encontró una excelente acogida: a finales de siglo había en esta última ciudad 160 talleres tipográficos. En Inglaterra fue aún más tardío: entró en 1477 de la mano de Caxton, mercader en textiles, quien instaló el primer taller en Westminster.

Poco a poco la imprenta se fue instalando en todos los rincones de Europa, aunque su expansión fue irregular: el último país al que llegó fue Grecia, donde lo hizo hace poco menos de un siglo, debido a la dominación turca, cuyo idioma no comenzó a escribirse en caracteres latinos hasta la revolución de Kemal Ataturk. Al resto del mundo la imprenta llegó de manos de los colonizadores europeos y los países árabes fueron lentos en adoptarla debido a la dificultades que presentaba su alfabeto para ser reproducido tipográficamente. En estos países se prefirió utilizar la xilografía o incluso la litografía a la imprenta hasta épocas muy tardías.

Trabajo de:Rosario López de Prado
DEPARTAMENTO DE DISEÑO Y GALERÍA DE ARTE EN GRAFIKA DE LOS 90

Durante su trayectoria, GRAFIKA  hizo su aporte a la Cultura de Córdoba y el mundo, participó como organizador en algunos casos, como sponsor en otros,  en innumerable cantidad de eventos.

También abrió un espacio en calle Ayacucho (GRAFIKA Galería de Arte) , por donde pasaron artistas plásticos de gran envergadura, como Víctor Quiroga, María Teresa Belloni, Ana María Tobanelli, Hugo Bastos, Daniel Brito, entre otros .

A las exposiciones de pintores se sumaron también otras disciplinas como Fotografía, Diseño Gráfico, Escultura, Instalaciones, Humor Gráfico, etc.

Organizó varias muestras conjuntas con el Museo Caraffa, Vía Margutta, El Cabildo de Córdoba de la mano de la Dirección de Cultura.

Otras acciones que podrían destacarse por su aporte a la comunidad estudiantil son los Concursos de Diseño para estudiantes que organizó y dirigió, uno de la mano del Instituto Aguas de La Cañada, y otro conjuntamente con el I.E.S Siglo 21.

También hace un aporte a la ecología desde el Arte conla muesttra de Humor Gráfico denominada " Chistes Verdes". La misma contó con la participación a través de sus trabajo de los reconocidos artistas Crist, Fontanarrosa y Guye quienes honraron también a Gráfika con su presencia. ( ver muestras de estas obras en la Sección de Ecología).

Roberto Fontanarrosa y Tomás Guye en GRAFIKA

Roberto Fontanarrosa, Pablo Castro y Tomás Guye. en la Inauguración de la Muestra de Humor Gráfico "Chistes Verdes" en GRAFIKA Galería de Arte y Diseño.

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Arq, Gonzalo Vivian, Pablo y Susana de GRAFIKA, y Cristobal Reinoso (CRIST), en la Muestra " Chistes Verdes"
Enrique Mónaco

Maestro Enrique Mónaco con su hijo de visita en GRAFIKA Galería de Arte.

Historia del Arte

FUNCION DEL ARTE

Para responder a la pregunta ¿para qué sirve el arte?, debemos empezar sentando como premisa que el arte es necesario tanto para el individuo como para el conjunto de la sociedad, aunque observamos que, a lo largo de la historia, esta "necesidad" ha servido para cumplir múltiples y variadas funciones. Cierto es que en ocasiones, algunas obras se crearon con un propósito definido y, a través del tiempo su función se ha modificado, pero tal vez podamos resumir los roles principales que ha jugado el arte basándonos en el siguiente resumen:

Una de las funciones más claras, ha sido la búsqueda de la emoción estética, ya que desde siempre el arte ha servido como vehículo de expresión de necesidades interiores y de sensibilidades emocionales.

Otra ha sido la función utilitaria, de la que nos ilustra sobre todo la arquitectura, cuya finalidad básica viene marcada por su función de espacio creado artificialmente.

También destaca la función mágica, ya que tanto rituales de fertilidad o funerarios, como de cacería o de guerra, por ejemplo han servido para transmitir formas artísticas a lo largo del tiempo. Pensemos por ejemplo en una de las interpretaciones más difundidas de la pintura rupestre del Paleolítico, que atribuye al objeto representado "poderes" mediante los cuales se captura el espíritu del animal, para que la cacería sea propicia.

Otro capítulo importante lo constituye la función didáctica, ya que en muchas culturas iletradas la imagen es una buena substituta de las palabras cuando se busca instruir a las personas. Normalmente se trata de imágenes simples, que transmiten el mensaje de una forma directa, fácilmente comprensible. Nos puede servir como ejemplo para ilustrarlo las pinturas de las catacumbas paleocristianas en Roma o los "catecismos en piedra" que son las portadas medievales.

Diferenciamos de la didáctica otro tipo de función a la que podemos denominarpersuasiva, que se distingue de la anterior porque las imágenes tratan de convencer, de involucrar al espectador, como puede ser el caso de los carteles publicitarios.

La función ideológica encierra varios conceptos, tanto el de transmisión de un pensamiento social o político, como la defensa o justificación de una imagen de poder, lo que conocemos como arte áulico.

A lo largo de la historia han sido numerosos los autores (muchos de ellos filósofos) que se han preguntado por la función y el significado del arte, desde Platón hasta Freud, pasando por Nietzsche, Hegel, Kant, etc. De todas estas interpretaciones concluiremos este artículo destacando el estudio del autor contemporáneo, Ernst Fischer, que en su libro "La necesidad del arte" plantea una idea muy interesante cuando reflexiona acerca de la función del arte y llega a la conclusión de que es un medio indispensable para fundir al individuo con el todo: "...el hombre quiere ser algo más que el mismo, no le satisface ser un individuo separado, quiere ser un hombre total. Sabe que solo puede alcanzar la plenitud, la totalidad si toma posesión de aquellas experiencias de los demás que pueden ser potencialmente suyas...". Según esto, el arte refleja para el hombre su infinita capacidad de asociarse con los demás, de compartir las experiencias y las ideas.

LA ESPIRITUALIDAD EN EL ARTE DEL SIGLO XIX                                             

Durante el s. XIX una corriente de pensamiento místico se expresó a través del arte y la literatura. En diferentes artistas y movimientos puede seguirse esta tendencia, desde el gótico religioso de Pugin, hasta los pintores más innovadores de fin de siglo que querían establecer, como Gauguin el "derecho de probarlo todo". Tal vez actualmente los prerrafaelistas pueden parecernos unos estetas colmados de literatura, cuyas cualidades pictóricas no están a la altura de sus intenciones, pero en su época constituyeron una bocanada de idealismo y un gran deseo de pureza y de renovación interior. Sus sueños de leyendas y paraísos perdidos acabarán fundiéndose con el simbolismo y prepararon la eclosión del Art Nouveau.

El Simbolismo forma parte de los movimientos antirrealistas que unieron a artistas y también a escritores. Su nombre, inventado por Jean Moréas, designaba una tendencia entre muchas otras que tenían por denominador común el espíritu de investigación en lo espiritual, lo cual era una modernidad, celebrada por Baudelaire como un fermento esencial de la obra de arte.
Junto a el, nace el cloisonnismo de Emile Bernard, el Divisionismo, el Sintetismo, el Ideísmo, etc. Fue una época en la que pulularon revistas que mezclaban textos e imágenes, en las que se experimentaron motivos y ejemplos que aportarían una contribución esencial en la gestación del Modernismo por ejemplo. En Inglaterra Mackmurdo fundó "The hobby Horse", Beardsley "The Yellow Book", en París los hermanos Natanson publicaron "La Revue Blanche", en Barcelona "Juventud", etc.

El papel de "La Revue Blanche" en París es muy interesante para la historia del Arte, pues en ella se reunieron los críticos de arte Fénéon y Geffroy, los pintores Bonnard, Denis, Serusier, y otros y contó también con colaboraciones de Gauguin. En ella reinaba una corriente de ideas entre las que fermentaba una nueva concepción del arte paralela al refinamiento de los poetas y escritores simbolistas. Gustave Moreau, Böcklin o Puvis de Chavannes indican la diversidad de pintores animados por un mismo ideal, escapar del realismo, para lo que se colocaron voluntariamente al margen de los gustos de la sociedad. Este movimiento antimaterialista se manifestó también en católicos convencidos como Blois o Huysmans.

Querían escapar a la vulgaridad del mundo afectando actitudes y originalidades cuidadosamente estudiadas, para demostrar que no pertenecían a la humanidad común. Así por ejemplo los pintores simbolistas adaptaron el "aspecto de artista" llevando capa, fular y gran sombrero, todo ello para diferenciarse de la burguesía.

Los nabis Sérusier, Bonnard, Denis, Valloton, etc. toman influencias tanto de Van Gogh como de Gauguin o de Odilon Redon, otro pintor poeta de lo imaginario, del inconsciente y del símbolo. Pintores y poetas van de la mano, aunque tal vez el artista que mejor supo profundizar en la atmósfera espiritual de la época fue un músico, Debussy, que con discreción y sutil elegancia da la vuelta a las leyes de la armonía y aporta a la historia dela música sensaciones desconocidas. Por último, Kandinsky basa toda su revolución en el arte buscando lo espiritual "De lo espiritual en el arte", es su obra escrita más importante en la que reflexiona sobre el arte y sobre la vinculación del mismo con el yo interior.

 

Artes y Oficios en las postrimerías del s. XIX

Los arquitectos de la Edad Media habían trabajado en íntima colaboración con pintores, escultores, fresquistas y maestros vidrieros. Fue con la unión total de todo tipo de artistas de su época que se levantaron las catedrales y el resto de los edificios medievales. Posteriormente, en el siglo XVIII, cuando se produce la división de las artes en mayores y menores, la artesanía pasó a ocupar un lugar secundario dentro del panorama social de la época.

En Inglaterra, retomando la antigua idea de colaboración, William Morris (escritor, poeta, pintor y diseñador, apasionado por la Edad Media), en 1861 abrió un almacén en Londres donde vendía (por primera vez en la historia) todo lo que puede formar parte de la decoración en una casa, muebles, cerámicas, cristal, tapicerías, objetos de arte, etc. Burne-Jones y Rossetti entre otros, trabajan con el, entusiasmados con la pinturadecorativa, motivados por el ideal de aliar lo bello y lo útil. Pese a que los beneficios fueron escasos, Morris obtuvo uno de los objetivos que buscaba, ya que logró reinstaurar la dignidad del artesano. Posteriormente fundó la Sociedad de Artes y Oficios en 1886, tratando de crear todo tipo de objetos de la vida cotidiana que produjesen deleite, además de ser funcionales. En la base de esta estética se encuentra una preocupación social, que puede parecer hoy en día ingenua: "las clases populares deben liberarse de la esclavitud de la fabrica y rodearse en su vida cotidiana de franqueza y pureza, de objetos que le reporten felicidad". Evidentemente en este concepto de diseño existía una gran contradicción, ya que los objetos realizados a mano son más caros que los hechos en serie, por lo que solo eran accesibles para los burgueses adinerados.

En esta Sociedad se anunciaron algunos de los principios del funcionalismo del siglo XX, como el que "la forma viene determinada por la función", o "la decoración debe adecuarse a la estructura". Uno de los aspectos destacados, por la buena aceptación que encontró entre el público fueron los tejidos de tapicería conocidos como "chintz", cuya decoración de flores y hojas ejerció durante mucho tiempo un gran poder de fascinación, sobre todo entre los ingleses, que gustaban de los estilizados motivos vegetales que les recordaban a sus famosos jardines. Tomando como principio que "todo ornamento debe basarse sobre una construcción geométrica" (según había expuesto Owen Jones en su libro "Gramática del ornamento"), los motivos de inspiración vegetal se inscribían en líneas curvas. Así no traducen la apariencia de un tallo, de una flor o de una hoja, sino su esencia, su estructura, su geometría, organizando los elementos en composiciones decorativas, creando con ello un estilo propio. Estos principios los retoma Eugène Grasset en su publicación "La planta y sus aplicaciones ornamentales" de 1896, libro que fue la "biblia" del Art Nouveau, que siguió al pie de la letra la idea de que "todo asunto vegetal puede reducirse a un simple esquema".

AFICHE CHISTES VERDES - MUESTRA DE HUMOR GRÁFICO

MUESTRA DE HUMOR GRAFICO - 1996

 

GRAFIKA organizó eventos culturales haciendo su aporte a la Ecología como lo fue La Muestra de Humor Gráfico llamada "Chistes Verdes" con la participación y presencia de los reconocidos artistas y dibujantes Crist, Fontanarrosa y Guye. (Ver Ilustraciones abajo)

 

A partir de ese momento decidimos hacer nuestro pequeño aporte para tratar de tener un mundo mejor. Este espacio está dedicado a notas de interés ecológico. que bajaremos de revistas especializadas.

 

Publicaremos Notas de Interés Ecológico de Revistas y Sitios Especializados citando a los  mismos y con Link a la nota original.

También les aportaremos Links de aquellas instituciones que trabajan para la ecología en nuestro país y en el resto del mundo.

FONTANARROSA EN GRAFIKA - 1996

FONTANARROSA EN GRAFIKA

FONTANARROSA EN GRAFIKA - 1996

FONTANARROSA EN GRAFIKA

FONTANARROSA EN GRAFIKA - 1996

FONTANARROSA EN GRAFIKA

Día Mundial del Agua

El 22 de Marzo es el Día Mundial del Agua y todos podemos celebrarlo ahorrando agua en el hogar. Aunque, por supuesto, ahorrar agua en nuestro hogar podemos hacerlo todos los días del año, no nos cuesta nada y nos beneficia demasiado. No olvidemos que el agua potable es un privilegio que debemos preservar.

¿Cómo ahorrar agua en el hogar?

Ahorrar agua es muy fácil. Si nos lo proponemos, podemos reducir nuestro consumo de agua casi hasta en un 40%. Y estaremos contribuyendo con nuestro planeta, con una fuente de vida que no sólo nos beneficia a nosotros sino también a todo el globo terráqueo.

  • Regular la presión: Los aparatos sanitarios están concebidos para recibir una determinada cantidad de agua. En algunos hogares, el agua fluye a una presión mucho mayor a la necesaria. Consecuencia: dejar los grifos abiertos significa gastar unos 7 litros de agua por minuto demás. Es posible instalar un reductor de presión entre el medidor y el equipo sanitario. Es posible y no es caro. De todos modos, será mejor que la instalación la realice personal especializado.
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  • Aireador para reducir el flujo de agua: El aireador se fija entre la junta y el grifo cromado. Es un dispositivo de muy bajo coste, dependiendo de la marca, y el flujo del grifo entre 6 y 8 litros e inclusive más, dependiendo de los modelos.La presión sigue siendo idéntica y con este sistema se puede ahorrar un 40% del consumo de agua.
  • Válvulas termostáticas: El tiempo que dedicamos a ajustar la temperatura del agua hace que estemos perdiendo casi el 15% de consumo de agua para una ducha y un 5% para un baño. La instalación de una válvula termostática permite fijar la temperatura del agua gracias a las graduaciones y a los grados. Algunos dispositivos también ofrecen la posibilidad de fijar la velocidad en 8 litros por minuto.
  • Duchas tónicas y económicas: Si nos gustan las duchas energizantes, optemos por los duchadores. Estas "mangueras" manuales se fijan con flexibilidad y fraccionan las gotas de agua. Son muy eficaces porque multiplican la superficie del agua en contacto con la piel.
  • Es todo tan simple. Soy es una cuestión de concienciarse de la importancia del agua. Pensemos que con un baño estamos gastando de 120 a 200 litros de agua, con una ducha gastamos de 20 a 60 litros, un lavavajillas gasta entre 20 y 40 litros, una lavadora gasta de 60 a 80 litros y sólo al lavarnos las manos con agua corriente gastamos entre 10 y 15 litros de agua.

    El agua es un recurso que la naturaleza nos ha regalado. Un don, casi un milagro que nos permite seguir vivos. Ya sabemos que podemos resistir sin comer pero jamás podríamos resistir sin beber agua. ¿Cómo no preservar algo que la naturaleza nos brinda sin pedirnos nada a cambio? Lo mínimo que podemos hacer es cuidarla, preservarla, no contaminarla, no derrocharla y cooperar con la naturaleza.

    Recordemos que cuidar el agua está en nuestras manos y que podemos hacer mucho.
  • Fuente de esta Nota: "El Blog Verde"
    http://elblogverde.com/como-ahorrar-agua-en-el-hogar/

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